Julien EYMERI, Directeur au sein du cabinet de conseil en management Eurogroup, intervient depuis 10 ans auprès de grands groupes en accompagnement de leur grands projets de transformation. Spécialisé sur les domaines de conduite du changement et de performance managériale et culturelle des entreprises.

Julien EYMERI présentera le programme de La Résidence d'Artistes d'Eurogroup. Il s'agit d'un programme d’accueil pluriannuel organisé au siège de l’entreprise, situé à Puteaux. La Résidence d'Artistes offre un espace de travail, des moyens et un budget de production à chaque artiste invité. À l’issue de chaque résidence, une exposition, accompagnée d’une publication, présente les oeuvres créées pendant les
mois d’immersion.

La Résidence d’artistes Eurogroup vise à une meilleure connaissance réciproque des mondes de l’art et de l’entreprise. Elle est le fruit du parallèle établi entre le métier du consultant et la figure de l’artiste autour des notions d’intervention, d’échange et de création. La Résidence d’artistes Eurogroup se veut un laboratoire pour la création et un moyen de réfléchir au métier de consultant et à ses pratiques, d’en ouvrir les perspectives.
 De janvier à juin 2008, Igor Antic a été le premier artiste accueilli en résidence. L’exposition « Cabinet de consultations » a présenté ses oeuvres du 20 juin au 25 juillet 2008 et un catalogue Igor Antic chez Eurogroup est paru en septembre 2008. 
A partir d'octobre 2008, c'est au tour de Renaud Auguste Dormeuil de prendre possession des lieux. Représenté par la galerie In Situ-Fabienne Leclerc, Paris, Renaud Auguste-Dormeuil a notamment exposé au Palais de Tokyo (Paris), au Swiss Institute (New York), au MacVal (Vitrysur-Seine) et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
 

Elle a commencé par étudier. D'abord à Maths Sup-Maths Spé de Caen et à l'Ecole nationale supérieure d'ingénieurs de Toulouse (Ensiacet), pour la rigueur scientifique. Puis aux Etats-Unis, à la Brown University, R.I., pour se pencher sur les nanotubes de carbone. De retour en France, elle passe par les Mines de Nancy avant d'achever sa formation aux Arts Décoratifs de Paris où son mémoire a pour thème le "luxe émotionnel", un projet de mobilier en béton hautes performances. Le béton, déjà.
Entre temps, Milène Guermont a commencé à travailler. A Paris pour L'Oréal et Louis Vuitton d'abord. Puis à Genève où elle est invitée à créer la "Rolex du futur" au département innovation. Férue de voyage et de collaborations diverses, elle participe en 2007 au lancement d'une galerie à Dubaï. C'est à son retour qu'elle se lance enfin dans la grande aventure de sa vie : le béton polysensoriel. Sa vocation : susciter l'émotion chez ceux qui le caressent, faire rêver avec un matériau à priori froid, faire voyager l'esprit enfin. Ses tables en panneaux polysensoriel sont ainsi lauréates du concours "matière grise" organisé par la Fédération des cimentiers CimBéton et la FNSAI (Fédération Nationale Supérieure des Architectes d'Intérieurs). Ce premier projet sera ensuite exposé au salon Maison & Objet, à Paris.

Réconcilier l'art et la science
L'étape suivante : "Barrel". Cet autre projet de béton sensoriel est finaliste du concours international de sculptures Noilly Prat. Equipé de fibres optiques et de capteurs sonores électroniques coulés dans le béton, tout comme ses créations précédentes, ce baril de béton réagit au touché et produit le son de la mer, avec son flux et reflux. Et propose une réflexion sur "l'historique de cet alcool transporté autrefois en barriques voguant sur les flots", explique l'artiste-ingénieur. Exposé au Grand Palais lors du salon Art Paris en 2008, Barrel a voyagé jusqu'à Milan en passant par Nancy avant qu'elle ne s'en aille rejoindre une grande galerie de Miami.

Pour Pierre Cornette de Saint Cyr, le directeur du Palais de Tokyo, Milène Guermont "fait chanter le béton...instille de la poésie, avec les méthodes scientifiques les plus sophistiquées dans ce matériau à première vue rebutant... (C'est) est une merveilleuse artiste qui réussit l'union de l'art et de la science...ce qui est la matière première de cette nouvelle civilisation prodigieuse dans laquelle nous entrons".


Source : Luc Perrin, Batiweb

Voir le site de Milène Guermont

Expert Senior Recherche en sciences humaines à Orange Labs, Emmanuel Mahé est spécialiste des usages émergents des technologies de l'information et de la communication, notamment dans les domaines du design exploratoire et des arts numériques.
 
Docteur en Sciences de l'Information et de la Communication, auteur de nombreux articles scientifiques (cf la bibliographie), il est également chargé d'enseignement supérieur dans les universités de Rennes 2 et de Paris 8, ainsi qu'à l'Ecole Supérieure de l'Image de Poitiers-Angoulême, et intervient très régulièrement comme conférencier (Paris, Helsinki, Madrid, Beijing …).


Esthétique et anticipation : voir aujourd'hui pour dire demain

Certaines expérimentations artistiques anticipent les ruptures ou les évolutions sociotechniques, au minimum les accompagnent : ces types d'œuvres ou de démarches exploratoires sont des "signaux faibles" au moment de leur apparition, ils préfigurent les tendances du futur. Les analyser et les observer, c'est nécessaire, mais il est essentiel également de provoquer leur émergence par la mise en place de codéveloppements ou de collaborations actives permettant donc d'anticiper bien en amont, et non plus observer après coup les avant-gardes d'hier.
C'est dans cet esprit que sont menées les collaborations entre Orange Labs et des acteurs de la création (avec leurs méthodes "exogènes") : créer les conditions d'apparition de scenarii d'usages inédits, de solutions techniques originales, qui anticiperont les tendances de demain, ou, au minima, permettent d'explorer de nouvelles pistes essentielles pour l'innovation. C'est dans ce temps disruptif et dans une approche par le risque maîtrisé que la R&D et les pratiques artistiques ont un "terrain commun". Certaines pratiques artistiques d'aujourd'hui peuvent donc nous aider à imaginer ce qu'il adviendra en 2028.
Mais les artistes, s'ils sont les seuls à créer ce que Gilles Deleuze nommait des "percepts" ou des "blocs de sensation", ils ne sont pas les seuls à produire des formes : nous sommes entourés de dispositifs concrets ou abstraits, technologiques et sociaux, ayant des formes singulières, et, dans le même temps, procédant tous d'un régime esthétique (à comprendre dans son sens étymologique) plus global qui crée les conditions de leur apparition à une époque et dans une société données. En analysant les mutations actuelles de ce régime esthétique (basé sur une relation singulière entre hyper-visibilité et invisibilité, entre opacité et transparence, entre tangible et intangible), nous pouvons déjà discerner les contours, encore flous mais déjà présents, des formes d'énoncés et de visibilités de demain.